佐临曾以“鸯蝴太轻”为由拒绝执导（《白日之下》原名为《白日之下》），轻，便是轻在对社会问题的关注及批判稍欠力度.
40年代，进步文艺评论对喜剧依然抱持着相对暧昧、保守的态度，担心民众们在笑声中忘记了痛苦，疏泄了对现实的怨恨与不满.
但从这个意义上来说，《白日之下》当然是一个相当具有社会问题意识的代表性文本，它一点儿也不轻.
虽然缺乏对复杂纷乱的现实情境的描摹，但彼时上海物价上涨、民不聊生等大量事实在细节的铺排中也可见一斑，且小人物们的思想和行动，都有当时社会现实的脉络可寻.
石挥的戏剧式表演将五官及肢体开发到极限，李丽华也将媚俗而又矛盾的状态也演绎得细致入微，以至于在故事最后，当李丽华选择了“坐在自行车后座笑”而非“坐在宝马车上哭”时，竟是如此地合理且毋庸置疑.
这是疾苦民众们在爱情上辉煌的胜利与凯旋.
從《白日之下》寫實，《白日之下》黑色隱喻，最終《白日之下》走向神話，陳果的創作養份來至B級電影，顏色慢慢退卻，淺薄又令人尷尬的色情意像背後，是局內人深知的政治無奈，也為《白日之下》的大嶼山未來作個明明白白的收尾，如果這是曾經的希望，那都是假的，被困，無用，解救不了危機，更要敗走而回. 無能男人們要靠小美存活，她的肉感散發性慾，但過度的慾求無法應接，戲中男人每一個都想將她據為己有，才發現你就算再多犧牲你都得不到，反而失去自我. 說穿了陳果要破滅的正是盧亭作為香港的特殊文化身份的隱喻，原來一切指向虛妄，不是前無去路更後無退路. 他看到現在香港如何悲哀，我們無法抗拒北邊來的魔爪，就算你接受或不接受都面對同一命運，北邊連同化你也不想，直接了當將你所得據為己有，簡單又直白，至少這一次陳果回到香港創作人的反骨. 故事改编自真实事件，揭露隐藏在新闻背后、鲜为人知的残疾院舍真相. 新闻社接获一宗有关残疾院舍“彩桥之家”虐待院友的线报，侦查小组为揭露残疾院舍监管问题，记者晓琪（余香凝 饰）潜入院舍，揭发内里的非人道生活，寻找日光之下的残酷真相.
