▲　《卢蒙巴的著名演说》，钦布姆巴·坎达·马图鲁，1973年，布面丙烯画，44厘米×69厘米。阿姆斯特丹，特罗朋博物馆
?　《媒介：视频、监控、色彩与声音（双频单声道）》，张培力，30厘米×30厘米（定格画面）， 1988年。伦敦，泰特美术馆
社会主义现实主义绘画理应是世界的一面镜子，这种现实主义应该像相机镜头一样直接捕捉生活的画面。“文化大革命”结束，这种“镜子绘画”的主导地位也就此告终，艺术家开始敞开心胸，接受外来思想。其中一些作品展现了前所未见、令人不安的人体画面，与社会主义现实主义倡导的乐观自然主义风格截然相反。中国的第一件录像作品《30×30》是由张培力在1988年创作的。他在录像中砸碎了一面镜子，然后再重新拼凑粘起来。在三个多小时的时间里，他不断重复这样的动作，看起来像在表达内心的不安，也像是一种蔑视与违抗，不满于艺术创作中“现实主义”的简单理念，也不满于人体的所谓“完整性”。这个隐喻算不上含蓄，但主题思想是非常清晰的。
在战后几十年间，艺术家尝试了不少新技术，但人体始终是他们展现人与自然接触的最重要手段。在20世纪70年代，古巴出生的艺术家安娜·门迭埃塔（Ana Mendieta）用照片记录了自己一系列的艺术表演，有些展现她的身体，或者是身体在自然环境中留下的痕迹，如在细长的草叶上留下印迹，在树干上用泥巴伪装身体，或者在碎石沟里撒上花朵覆盖身体。门迭埃塔经常在表演中使用血迹，将其涂抹在自己身上或者墙壁上。但这样的表演效果并不会令人不安，反而有某种治愈的功能，因为它在身体与自然之间创造出了一种真实的联系。（这种治愈的意愿源于门迭埃塔自己的流亡经历。她和姐姐自幼离开故国古巴，被送到美国艾奥瓦州，以逃避1961年古巴革命期间的政治动乱。）她的“大地-身体”（earth-body）系列作品也是如此，意在将女性身体从支配与虐待中解救出来并修复治愈。[567]20世纪70年代女性运动崛起，人们开始将男性主导的社会也看作一种殖民统治的形式，即父权社会在全世界范围内的殖民。